《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失传。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。顾恺之的绘画风格在这幅作品中得到了充分体现。他擅长肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材，尤其在画人物方面有着独特的造诣。他主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。在《洛神赋图》中，人物的神情、体态以及衣纹的处理都展现了他高超的绘画技巧。此外，他还善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度，使得画面更加生动、富有感染力。除了在绘画实践上的成就，顾恺之在绘画理论上也有突出贡献。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。这些理论观点在他的《洛神赋图》中得到了充分体现，为中国传统绘画的发展奠定了基础。总之，《洛神赋图》作为顾恺之的代表作之一，不仅展现了他高超的绘画技巧，还体现了他独特的绘画理念和深厚的文学修养。这幅画作在中国绘画史上具有重要的地位，对于研究顾恺之的绘画风格及其在中国绘画史上的影响具有重要意义。

《洛神赋图》