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《万能通纲戏》

作者：吴德春

演员是枝笔，戏台是张纸。

在赣东一带演戏，称之为“做戏”“唱戏”。长期以来，抚州采茶戏所“做”所“唱”的剧目，在历代艺人口中，均被称之为“通纲戏”。

“通纲戏”与诸多剧种的“提纲戏”“幕表戏”大体相同，没有专门的编剧人员和固定完整的戏曲文本，均由艺人临场发挥、“台上见”。属实实在在的口头文学，储存在艺人的脑海里，传播在艺人的口头上，以至于生发出“演员是枝笔，戏台是张纸”的说法。把戏“写”成什么样子，写得好坏长短，精彩与否，全取决于艺人各自素质的高下，戏班艺人间合作时间的长短，也就是抚州艺人们通常所讲的“班子不怕丑，只要合得久”。

抚州采茶戏现存通纲戏130余台，其中有大戏剧目上百个。如常演剧目《毛洪记》《梅香》《福寿图》《蔡鸣凤辞店》《英妹讨饭》《雷打张继保》《攀弓带》《李四嫁妻》等；采茶小戏剧目30余个，即“蠢子系列”的《蠢子卖鞋》《蠢子磨豆腐》《蠢子接姨娘》等;“余老四系列”之《余老四反情》《余老四拜年》《余老四借茶》以及《王婆骂鸡》《补背褡》《卖花线》等等。

导致抚州通纲戏出现变异的关键要素，并非国有专业院团专业编剧、导演职业的出现和设置，而是现代科技的发展，即电子字幕机的出现和应用，以及当代艺人文化水平的普遍提高。具体时间节点是2006年，大量录制戏曲光碟，为众多戏班和广大艺人留下了相对稳定的脚本和固定的唱词。尽管如此，直到2020年抚州艺人所唱所演的百台传统戏，仍然留有通纲戏的痕迹，实为通纲戏的翻版。所有字幕机仅仅展示所有的唱词，其对白台词仍由演员发挥。但在实际操作中，已不再需要写提纲、“列场口"，是唱词电子版固定了的唱词构成了剧情在舞台上的推进模式。

一、通纲戏之形态

抚州采茶戏通纲戏产生的根本原因是历代做戏艺人绝大多数不识字，即使有现成剧本摆在面前，也无法运用。就其艺术内部发生机制而言，抚州通纲戏来自两大途径。

其一，即兴编设戏剧提纲。由一人根据小说、传奇、民间故事、姊妹剧种演绎过的剧目，就其情节重新编制提纲，临场编辑、现场组织唱词对白，选择曲牌应用。因无任何文字记载，所以导致了今天演的和明天演的、这个村演的和那个地方演的、与张三同台与跟李四搭档唱的说的都不相同。这类剧目经过反复多次的长时间众多团队的表演，形成相对固定的情节和上下场的顺序，供班社老艺人传授和表演。

其二，采用已经形成的剧本转换成通纲戏，如众所周知的名剧《狸猫换太子》《秦香莲》《窦娥冤》《方卿戏姑》《追鱼》等等均因艺人不识字的直接原因，不得不经过初通文墨的艺人以“派戏”“说戏”的方式转换成为通纲戏。

二、通纲戏之演出

戏班根据东家需求、所点戏名，或视东家请戏缘由，如办寿、修族谱、敬神等情况，选用一个内容相应的为本班所熟识的故事或剧情，请经验丰富的艺人，可以是琴师鼓师，一般都为戏班的老者，由他把故事列出“场口”，讲述故事来龙去脉（说戏），强调剧中主人翁的下场结局，为各个角色提供好剧情的大致走向，以此为角色在表演时，先前提供一个台上编词的意境，再进行角色分配（派戏）交代演员何时上场下场。这一环节中，往往演员都已经开始化妆了，说戏的师傅还得来到某角色身边再三叮嘱。细到“你一上场，先向老爷请安”，第几场你该唱“抚调”，某场你唱“会母调”等等，更多的都由演员临场决策。编设场口者视班主为人大方以否，每次可多得点分红收入，少数“师傅”与班主私底下关系甚好，往往间或沟通，吃上几餐小酒，便不作“加分”加钱处理。

演好通纲戏的先决条件，得有个和谐和睦的班子及有实力的生、旦、净、丑。

如果班子不和、艺人间勾心斗角、争风取宠引发相互刁难现象，注定在台上难把一台戏唱好。诸如琴师，拉主胡的对某角色不满，临场把弦、把音抬高；在遇有两角色对戏时，一方搜肠刮肚提问，故意为难对方，继而使对方无言以对；更有再三请兵，而“发兵”的一方任由请兵人怎么唱、唱得“理屈词穷”就是不发兵，或一方发泄私愤加上一句台词“你你你与我滚了下去”；更有剧情所需，要给对方一“巴掌”，而另一方有意不向前迎，反而隔远拉开距离使这一掌怎么打怎么不像，甚至打不到又改成踢上一脚，其后果是继续加深了艺人间矛盾，戏必演砸。

演好通纲这其中还有一个很重要的人物，那就是负责催场的，也叫“关场面”的人。艺人在演出登台之前，往往会发生有其他的事情或特殊情况使之分散精力，这个时候必须有人及时提醒、催场。迟了前台晾在那里，匆匆忙忙赶着上台的往往又出现了其他的问题。例如临川“元氏眼”班就曾发生过下场时拿下胡须休息片刻，将须挂在“阁带”上，等到急忙登台后不但没戴上“须”，而且在穿着官衣朝服时连带把挂有“须”的服装穿上了台，使胡须长到腹部下面去了。一旦出现这种情况，会导致戏班班主在与东家（甲方）结算戏金时带来巨大麻烦，反为东家增加了负面说词，只得减钱。致使班主不得不将损失转嫁到失职演员身上以示惩戒。

通纲戏的“可变性”可让一个剧目在做戏时任意短长。若想把戏唱长、延长表演时间，常用三种方式：一是放慢速度。由催场人或班主周旋于琴师与演员间，向二者发出暗号；其二是在表演中相互对戏之时，将一方诉说、唱过的词反诉一遍。如“我家住抚州府乐安小县，老父亲在朝廷为官多年，现如今……”不管该生唱了多少句，对方只要加上“你说道”三个字，改“我”父亲为“你”父亲则可全部复唱下来，以延时；三是利用大量的为观众所熟知的民间小曲，无缝填充。例如男女分别时增唱小曲《十别》，旦角插空拿起针线做女工，唱起《十绣》《十月怀胎》更是既可在喜悦的情境中唱，又可在失意时诉，甚至直接表述“闲来无事，你且唱上些许小曲洒洒精神，你看如何啊”等等。若要让戏缩短则反之，即压缩唱词，不增小曲，明场戏暗场处理。最常见的是科考一场戏被任意增减。往往将考场戏删除后，隔场直接状元打马过街，不但意思不缺，且观众能接受能领会。

来源于《玉茗花》杂志2022年第1期

文中场口格式范例已删减